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Iris Touliatou,
low theory
18.05––07.07.2023


Su necesidad de estar en economías oficiales y apegos no oficiales, …” [¿lo que dijo fue apegos precarios, o eran economías no oficiales y apegos oficiales]? En cualquier caso, me pareció que sonaba muy acertado. No me leí el capítulo entero, pero debería. *

fluent se complace en presentar low theory, una exposición individual de Iris Touliatou.

La gente se encuentra consigo misma a través de composiciones materiales, en formatos y posiciones que les permiten adoptar nuevos puntos de vista y formas de hacer las cosas. Añadiendo nuevas variantes a un cuerpo de trabajo en curso, low theory se articula a partir de una serie de parámetros institucionales e infraestructurales cuyo objetivo es examinar el lado afectivo de la fragmentación y el colapso, así como acercarse a formas de ‘‘relacionalidad rebelde’’.

Seis ventiladores oscilan a los 56 cm dados por la pared disponible, moviendo sutilmente juegos de llaves duplicadas a extraños, amigos, colaboradores y vecinos. La instalación, titulada emotional infinity (the sound of them coming back amplified and looped), activa una esquiva corriente emocional a través del aire moviéndose por el espacio, creando un sonido de familiaridad, a la vez privada y social. Más que objetos, este creciente archivo de llaves condensa una superposición de gestos e intercambios íntimos. Como si fuesen ofrendas personales obtenidas por Touliatou a través de acuerdos informales, la obra se mueve dentro del ciclo infinito de la introspección y de los condicionantes de precariedad estructural, especulación y vínculos económico/emocionales.

untitled (sweet and low, yellow highlights), o la combinación resultante e indisoluble de los desechos corporativos de tres librerías locales: fluent books, GIL y La Vorágine, se dispersa por el suelo de baldosas. A partir de papel triturado que antes transmitía la identidad de las respectivas librerías: facturas y albaranes subrayados en amarillo, incapaces de funcionar bajo las lógicas de la productividad y la información. Estos papeles son ahora un desecho invisible y común hecho tangible. El color, la textura y la escala resultantes de la instalación hablan de la materialidad múltiple y compartida de estos espacios y sus actividades donde el descarte y el valor se materializan en un recuerdo íntimo y común.

Atenta a las presencias más sutiles en el funcionamiento de un determinado espacio, estructura o institución, Touliatou también es consciente de las implicaciones macroscópicas existentes en sistemas de circulación y organización a mayor escala, como las configuraciones eléctricas y urbanas. mother light (fluent), un fluorescente adicional que cuelga más bajo que el resto de luces existentes, vincula nociones de feminidad y energía como una alusión a los sistemas vitales, a menudo invisibles e incuestionados, que hacen posible la vida. 

one–way sale es una nueva partitura producida para esta exposición, que centra su atención en los usos cotidianos que afectan a nuestra comprensión sobre como las infraestructuras son producidas, negociadas y contestadas. 100 tickets de ida para el servicio regular operado diariamente por la agencia local de ferry Las Reginas en la bahía de Santander, están en re–venta a un precio negociable en fluent. Reestructurando así las coreografías sociales de la accesibilidad, las jerarquías económicas, el desplazamiento, el compromiso y el apoyo mutuo, one–way sale desvía el movimiento de cuerpos e incorpora lo incompleto y la falta de finalidad; o lo que José Esteban Muñoz describe como algo queerness “visible sólo en el horizonte”.

La aparente inmaterialidad de este gesto canaliza un desvío, la brecha en un monopolio y la perturbación de un funcionamiento normativo, a la vez que da lugar a afiliaciones sutiles y composiciones transitorias, haciendo el tránsito desde “punto A” hasta “punto B” vulnerable a
interrupciones, desviaciones y encuentros momentáneos entre cuerpos y mercancías.



(*) Extracto de la correspondencia entre Iris Touliatou y Alejandro Alonso Díaz.















 






Iris Touliatou,

low theory

18.05––07.07.2023



“Her need to be in official economies and unofficial attachments, …” [did it actually say precarious attachments, or was it unofficial economies and official attachments]? Either way, I thought that sounded pretty accurate. I didn’t read the whole chapter but I certainly must*.


fluent is pleased to present, low theory, a solo exhibition by Iris Touliatou.


People figure themselves out by arranging materials, in formats and positions that enable them particular vantage points and ways of doing things. By adding new variants to a body of on–going works, low theory expands from a series of institutional and infrastructural parameters in the will to examine the affective side of fragmentation and failure and the unruly forms of relationality.


Six oscillating fans, hanged within the available wall height, subtly stir bundles of house keys copied from strangers, friends, collaborators and neighbours. The installation, titled emotional infinity (the sound of them coming back amplified and looped), operates an elusive emotional current as the air moves across the space, creating the sound of familiarity, both private and social. Rather than objects, the ever–growing archive of keys condenses an expansive overlapping of intimate gestures and exchanges. Like personal offerings obtained by Touliatou through informal arrangements of trust, the work moves within the infinite loop of one’s introspection, and the larger conditions of structural precariousness, speculation and economic/emotional bonding.


untitled (sweet and low, yellow highlights), or the resulting and indissoluble combination of corporate refuse from three local bookshops: fluent books, GIL and La Vorágine, is dispersed along the tiled floor. It shreds printed material once used to transmit the identity of the respective bookshops: invoices and stocklists highlighted with a yellow marker. Unable to function under a logic of productivity and information those papers are now an invisible shared waste made tangible. The resulting colour, texture and scale of the installation speaks of the multiple and collective materiality of these spaces and their activities—a commitment to waste and value as an intimate, shared memory.


Attentive to the subtlest presences in the functioning of a given space, structure or institution, Touliatou is also conscious of the macroscopic implications existing in wider organization and circulation systems, such as electric and urban configurations. mother ligh (fluent), an added light fixture hanging lower than existing lights in the room, links together notions of femininity and energy as an allusion to the often invisible, lived, supporting, sometimes unquestioned systems, that make life possible. 


one–way sale is a new score created for this exhibition, calling attention to how the everyday can inform our understanding of how infrastructures are produced, negotiated and contested. It consists of 100 one–way tickets for the regular service operated daily by the local ferry agency Las Reginas in the Bay of Santander, and resold at fluent at a negotiable reduced price. Restructuring the social choreography of access, movement, geography, economic hierarchies, displacement, engagement and support, one–way sale diverts the movement of bodies and inserts incompleteness, a lack of finality, what José Esteban Muñoz describes as a queerness “visible only in the horizon”.


The gesture’s apparent immateriality channels a rerouting, a disruption of a monopoly, a disturbance of a normative functioning while giving space to subtle affiliations and transient compositions, making “point A” to “point B” vulnerable to interruptions, deviations, and momentary conjunction among bodies and things.




(*) Extract from the correspondence between Iris Touliatou and Alejandro Alonso Díaz.


 










Iris Touliatou,
low theory
18.05––07.07.2023


Su necesidad de estar en economías oficiales y apegos no oficiales, …” [¿lo que dijo fue apegos precarios, o eran economías no oficiales y apegos oficiales]? En cualquier caso, me pareció que sonaba muy acertado. No me leí el capítulo entero, pero debería. *

fluent se complace en presentar low theory, una exposición individual de Iris Touliatou.

La gente se encuentra consigo misma a través de composiciones materiales, en formatos y posiciones que les permiten adoptar nuevos puntos de vista y formas de hacer las cosas. Añadiendo nuevas variantes a un cuerpo de trabajo en curso, low theory se articula a partir de una serie de parámetros institucionales e infraestructurales cuyo objetivo es examinar el lado afectivo de la fragmentación y el colapso, así como acercarse a formas de ‘‘relacionalidad rebelde’’.

Seis ventiladores oscilan a los 56 cm dados por la pared disponible, moviendo sutilmente juegos de llaves duplicadas a extraños, amigos, colaboradores y vecinos. La instalación, titulada emotional infinity (the sound of them coming back amplified and looped), activa una esquiva corriente emocional a través del aire moviéndose por el espacio, creando un sonido de familiaridad, a la vez privada y social. Más que objetos, este creciente archivo de llaves condensa una superposición de gestos e intercambios íntimos. Como si fuesen ofrendas personales obtenidas por Touliatou a través de acuerdos informales, la obra se mueve dentro del ciclo infinito de la introspección y de los condicionantes de precariedad estructural, especulación y vínculos económico/emocionales.

untitled (sweet and low, yellow highlights), o la combinación resultante e indisoluble de los desechos corporativos de tres librerías locales: fluent books, GIL y La Vorágine, se dispersa por el suelo de baldosas. A partir de papel triturado que antes transmitía la identidad de las respectivas librerías: facturas y albaranes subrayados en amarillo, incapaces de funcionar bajo las lógicas de la productividad y la información. Estos papeles son ahora un desecho invisible y común hecho tangible. El color, la textura y la escala resultantes de la instalación hablan de la materialidad múltiple y compartida de estos espacios y sus actividades donde el descarte y el valor se materializan en un recuerdo íntimo y común.

Atenta a las presencias más sutiles en el funcionamiento de un determinado espacio, estructura o institución, Touliatou también es consciente de las implicaciones macroscópicas existentes en sistemas de circulación y organización a mayor escala, como las configuraciones eléctricas y urbanas. mother light (fluent), un fluorescente adicional que cuelga más bajo que el resto de luces existentes, vincula nociones de feminidad y energía como una alusión a los sistemas vitales, a menudo invisibles e incuestionados, que hacen posible la vida. 

one–way sale es una nueva partitura producida para esta exposición, que centra su atención en los usos cotidianos que afectan a nuestra comprensión sobre como las infraestructuras son producidas, negociadas y contestadas. 100 tickets de ida para el servicio regular operado diariamente por la agencia local de ferry Las Reginas en la bahía de Santander, están en re–venta a un precio negociable en fluent. Reestructurando así las coreografías sociales de la accesibilidad, las jerarquías económicas, el desplazamiento, el compromiso y el apoyo mutuo, one–way sale desvía el movimiento de cuerpos e incorpora lo incompleto y la falta de finalidad; o lo que José Esteban Muñoz describe como algo queerness “visible sólo en el horizonte”.

La aparente inmaterialidad de este gesto canaliza un desvío, la brecha en un monopolio y la perturbación de un funcionamiento normativo, a la vez que da lugar a afiliaciones sutiles y composiciones transitorias, haciendo el tránsito desde “punto A” hasta “punto B” vulnerable a
interrupciones, desviaciones y encuentros momentáneos entre cuerpos y mercancías.



(*) Extracto de la correspondencia entre Iris Touliatou y Alejandro Alonso Díaz.















 






Iris Touliatou,

low theory

18.05––07.07.2023



“Her need to be in official economies and unofficial attachments, …” [did it actually say precarious attachments, or was it unofficial economies and official attachments]? Either way, I thought that sounded pretty accurate. I didn’t read the whole chapter but I certainly must*.


fluent is pleased to present, low theory, a solo exhibition by Iris Touliatou.


People figure themselves out by arranging materials, in formats and positions that enable them particular vantage points and ways of doing things. By adding new variants to a body of on–going works, low theory expands from a series of institutional and infrastructural parameters in the will to examine the affective side of fragmentation and failure and the unruly forms of relationality.


Six oscillating fans, hanged within the available wall height, subtly stir bundles of house keys copied from strangers, friends, collaborators and neighbours. The installation, titled emotional infinity (the sound of them coming back amplified and looped), operates an elusive emotional current as the air moves across the space, creating the sound of familiarity, both private and social. Rather than objects, the ever–growing archive of keys condenses an expansive overlapping of intimate gestures and exchanges. Like personal offerings obtained by Touliatou through informal arrangements of trust, the work moves within the infinite loop of one’s introspection, and the larger conditions of structural precariousness, speculation and economic/emotional bonding.


untitled (sweet and low, yellow highlights), or the resulting and indissoluble combination of corporate refuse from three local bookshops: fluent books, GIL and La Vorágine, is dispersed along the tiled floor. It shreds printed material once used to transmit the identity of the respective bookshops: invoices and stocklists highlighted with a yellow marker. Unable to function under a logic of productivity and information those papers are now an invisible shared waste made tangible. The resulting colour, texture and scale of the installation speaks of the multiple and collective materiality of these spaces and their activities—a commitment to waste and value as an intimate, shared memory.


Attentive to the subtlest presences in the functioning of a given space, structure or institution, Touliatou is also conscious of the macroscopic implications existing in wider organization and circulation systems, such as electric and urban configurations. mother ligh (fluent), an added light fixture hanging lower than existing lights in the room, links together notions of femininity and energy as an allusion to the often invisible, lived, supporting, sometimes unquestioned systems, that make life possible. 


one–way sale is a new score created for this exhibition, calling attention to how the everyday can inform our understanding of how infrastructures are produced, negotiated and contested. It consists of 100 one–way tickets for the regular service operated daily by the local ferry agency Las Reginas in the Bay of Santander, and resold at fluent at a negotiable reduced price. Restructuring the social choreography of access, movement, geography, economic hierarchies, displacement, engagement and support, one–way sale diverts the movement of bodies and inserts incompleteness, a lack of finality, what José Esteban Muñoz describes as a queerness “visible only in the horizon”.


The gesture’s apparent immateriality channels a rerouting, a disruption of a monopoly, a disturbance of a normative functioning while giving space to subtle affiliations and transient compositions, making “point A” to “point B” vulnerable to interruptions, deviations, and momentary conjunction among bodies and things.




(*) Extract from the correspondence between Iris Touliatou and Alejandro Alonso Díaz.