Edmund Cook. Camouflage, Stele
26 October - 12 November, 2018
Camouflage, Stele takes the form of a soundtracked installation where a fictional group of individuals gather with the aim of creating new patterns of interaction between nature and technology in order to counteract unsustainable social systems. This conceit echoes two previous imaginative experiments: the first is Archizoom’s No-Stop City, a playful design proposal that outlined alternative forms of social inhabitation through a satirical dissolution of public-private boundaries. The second is Ursula K. Le Guin’s Always Coming Home which imagines a people called the Kesh who live in a far future version of what we know as Northern California, in a considerate relationship with their environment.
In the space we stumble upon the group’s remnants, tools and furnishings. Ceremonial artefacts, memory cards, flora and fauna rest on tables with amorphous edges; from this entanglement of inert and living beings a material culture arises. Amongst accumulations of textural sound, the group recount experiences to each other. Starting from trivial observations, they interpret freely to decentralise their own agency in a web of morphological relations, moving to more hallucinatory and nonsensical modes.
The two words of the title have a signification in both a natural and technological sense. Camouflage is the effect of an object seemingly dissolving into its background through means of imitative patterning. Meanwhile, stele are engraved slabs that serve as an inscriptive monument, but can also refer to the central stem in a vascular plant. How do different realms become partitioned through language, and how does this reflect our sense of entitlement?
Despite its ludic address, Camouflage, Stele prods at the instrumentalisation of what-we-call nature, prevalent in the fields of interior design or contemporary art, amongst many others. It encompasses both a doubt in the hubris of heralding new ontologies and a pressing practical question: how could we perceive, inhabit and interrelate differently?
Edmund Cook is an English European artist living and working in London. Previous projects include: We Are Here To Inaugurate A Machine, Science Department of The University of Turin; Hoard Equivalents, Madrid; Mouthguards Com Mutation, Chisenhale Art Place, London; Enumerators, fig2 (ICA), London and They Unduloping, Parkour, Lisbon.
26 October - 12 November, 2018
Camouflage, Stele takes the form of a soundtracked installation where a fictional group of individuals gather with the aim of creating new patterns of interaction between nature and technology in order to counteract unsustainable social systems. This conceit echoes two previous imaginative experiments: the first is Archizoom’s No-Stop City, a playful design proposal that outlined alternative forms of social inhabitation through a satirical dissolution of public-private boundaries. The second is Ursula K. Le Guin’s Always Coming Home which imagines a people called the Kesh who live in a far future version of what we know as Northern California, in a considerate relationship with their environment.
In the space we stumble upon the group’s remnants, tools and furnishings. Ceremonial artefacts, memory cards, flora and fauna rest on tables with amorphous edges; from this entanglement of inert and living beings a material culture arises. Amongst accumulations of textural sound, the group recount experiences to each other. Starting from trivial observations, they interpret freely to decentralise their own agency in a web of morphological relations, moving to more hallucinatory and nonsensical modes.
The two words of the title have a signification in both a natural and technological sense. Camouflage is the effect of an object seemingly dissolving into its background through means of imitative patterning. Meanwhile, stele are engraved slabs that serve as an inscriptive monument, but can also refer to the central stem in a vascular plant. How do different realms become partitioned through language, and how does this reflect our sense of entitlement?
Despite its ludic address, Camouflage, Stele prods at the instrumentalisation of what-we-call nature, prevalent in the fields of interior design or contemporary art, amongst many others. It encompasses both a doubt in the hubris of heralding new ontologies and a pressing practical question: how could we perceive, inhabit and interrelate differently?
Edmund Cook is an English European artist living and working in London. Previous projects include: We Are Here To Inaugurate A Machine, Science Department of The University of Turin; Hoard Equivalents, Madrid; Mouthguards Com Mutation, Chisenhale Art Place, London; Enumerators, fig2 (ICA), London and They Unduloping, Parkour, Lisbon.
Edmund Cook. Camouflage, Stele
26 de Octubre – 12 de Noviembre, 2018
Camouflage, Stele se configura como una instalación sonora donde un grupo ficticio se reúne con el fin de crear nuevos patrones de interacción entre naturaleza y tecnología, para así contrarrestar sistemas sociales insostenibles. La exposición se hace eco de dos experimentos anteriores: la ciudad No-Stop de Archizoom, una propuesta de diseño lúdico que describe formas alternativas de habitabilidad social a través de una disolución satírica de las fronteras público-privadas; y la obra de Ursula K. Le Guin, El Eterno Regreso a Casa, en la que la autora imagina una comunidad que habita una versión futurista de la actual California del norte en una relación de coexistencia con su entorno.
A medida que nos adentramos en el espacio nos topamos con los restos, herramientas y muebles utilizados por el grupo. Objetos ceremoniales, tarjetas de memoria, flora y fauna descansan sobre mesas de bordes amorfos. Entre capas de texturas sonoras, los individuos relatan experiencias entre sí. A partir de observaciones triviales, descentralizan su propia agencia en una red de relaciones morfológicas, pasando a interpretaciones más delirantes y absurdas.
Las dos palabras del título aluden a acepciones tanto naturales como tecnológicas. El camuflaje es el efecto de un objeto que aparentemente se disuelve en su fondo a través de un patrón imitativo. Igualmente, una estela es una placa grabada que sirve como monumento inscriptivo, pero también puede referirse al tallo central de una planta vascular. ¿Cómo se compartimentan mundos distintos a través del lenguaje, y cómo refleja esto nuestro sentido de justicia?
A pesar de su tono lúdico, Camouflage, Stele cuestiona la instrumentalización de lo que llamamos naturaleza, predominante en los campos del diseño de interiores o del arte contemporáneo, entre muchos otros. Engloba tanto la arrogancia de anunciar nuevas ontologías como una pregunta apremiante: ¿cómo podríamos percibir, habitar e interrelacionarnos de forma distinta?
Edmund Cook es un artista inglés europeo que vive y trabaja en Londres. Entre sus proyectos anteriores destaca: We Are Here To Inaugurate A Machine, Departamento de Ciencias de la Universidad de Turín; Hoard Equivalents, Madrid; Mouthguards Com Mutation, Chisenhale Art Place, Londres; Enumerators, fig2 (ICA), Londres; They Unduloping, Parkour, Lisboa.
A medida que nos adentramos en el espacio nos topamos con los restos, herramientas y muebles utilizados por el grupo. Objetos ceremoniales, tarjetas de memoria, flora y fauna descansan sobre mesas de bordes amorfos. Entre capas de texturas sonoras, los individuos relatan experiencias entre sí. A partir de observaciones triviales, descentralizan su propia agencia en una red de relaciones morfológicas, pasando a interpretaciones más delirantes y absurdas.
Las dos palabras del título aluden a acepciones tanto naturales como tecnológicas. El camuflaje es el efecto de un objeto que aparentemente se disuelve en su fondo a través de un patrón imitativo. Igualmente, una estela es una placa grabada que sirve como monumento inscriptivo, pero también puede referirse al tallo central de una planta vascular. ¿Cómo se compartimentan mundos distintos a través del lenguaje, y cómo refleja esto nuestro sentido de justicia?
A pesar de su tono lúdico, Camouflage, Stele cuestiona la instrumentalización de lo que llamamos naturaleza, predominante en los campos del diseño de interiores o del arte contemporáneo, entre muchos otros. Engloba tanto la arrogancia de anunciar nuevas ontologías como una pregunta apremiante: ¿cómo podríamos percibir, habitar e interrelacionarnos de forma distinta?
Edmund Cook es un artista inglés europeo que vive y trabaja en Londres. Entre sus proyectos anteriores destaca: We Are Here To Inaugurate A Machine, Departamento de Ciencias de la Universidad de Turín; Hoard Equivalents, Madrid; Mouthguards Com Mutation, Chisenhale Art Place, Londres; Enumerators, fig2 (ICA), Londres; They Unduloping, Parkour, Lisboa.